第四個名字被念出來時,觀衆席瞬間躁動了一下。
徐浩。
他從後臺走出,步伐帶着一股凌厲,鞋跟踏在木板上的聲響清脆而有力,像是刻意讓人聽見。與前幾個選手的拘謹不同,他的神情張揚,帶着一種幾乎要溢出的自信。
走到琴凳前,他停頓了一瞬,抬頭掃過觀衆席,脣角勾起一個極淺的笑意,彷彿是在提醒所有人:接下來,該看他的了。
隨後,他拉開凳子,利落坐下,雙手自然懸在鍵盤上。舞臺的燈光打在他的側臉上,明暗分界鮮明。全場安靜下來,只剩下一種隱隱的期待感,在空氣中緩慢聚攏。
徐浩選的是李斯特《b小調鋼琴奏鳴曲》。
第一聲和絃轟然砸下,整個音樂廳像被瞬間點燃。厚重的音響加上疾馳的音階,彷彿火焰在鍵盤上燃燒。觀衆席立刻被震住,前排有人下意識地屏住呼吸,年輕學生甚至悄聲驚歎:“好快!”掌聲尚未到來,卻已能感受到心口
被震得發緊。
隨着樂章推進,徐浩幾乎用盡全力把每一個段落都打得鏗鏘有力。八度的狂奔、琶音的飛馳、和絃的層層疊加,每一個技術難點都被他硬生生碾了過去。他的確做到了“全都抓住要點”,演奏沒有半分崩塌。
然而,當最初的震撼過去,觀衆的神色漸漸出現微妙的變化。那股洪流般的聲浪,在前幾分鐘令人血脈賁張,可聽得越久,越覺得耳朵發漲。旋律被無盡的強音覆蓋,線條模糊得像被大水衝散。有人偷偷揉了揉太陽穴,低聲
道:“還是太吵了。”
音樂廳裏的氛圍逐漸從興奮變成忍耐。前排的熱情觀衆仍舊瞪大眼睛跟隨他的雙手,但更多人開始靠在椅背上,神色冷淡。那份最初的壓迫力,在持續的轟鳴裏,反而顯得單調。
評委席上,幾支筆同時在紙上移動,動作不急不緩。他們無一否認徐浩的技術??快速段落的乾淨,八度的穩固,節奏的掌控,全都無可挑剔。可落筆間,眉宇之間,卻帶着一絲難掩的搖頭:這是一場技巧上的勝利,卻缺乏
一首奏鳴曲該有的故事性與深度。在這部鉅作裏,徐浩只給出了炫目的外殼,沒有講述任何能讓人記住的東西。
演奏結束時,最後一個和絃如重錘落下。大廳裏先是寂靜,然後爆發出一陣熱烈的掌聲。許多人鼓掌,是因爲速度與力量的震懾;但掌聲中,卻帶着一種客氣和疏遠。
後臺的江臨舟,靜靜坐着。他心裏很清楚:徐浩的演奏穩、狠、亮眼,卻讓人心口空落落的。那是“奏鳴曲”的形,卻不是“音樂”的魂。
最後一個和絃砸下,全場的空氣顫動了一瞬。緊接着,是熱烈而持久的掌聲。徐浩起身,嘴角掛着笑意,昂首向觀衆致意。燈光照在他身上,他整個人像是被勝利的光環籠罩着。
走下舞臺時,他的腳步輕快,甚至帶着幾分得意。後臺的人都能看出,他堅信自己已經徵服了評委和觀衆。他的眼神透着篤定,好像已經看到自己穩穩晉級的結果。
可掌聲在門簾後逐漸消散,空氣卻沒有真正的熱度留下。觀衆們剛纔的震撼像浪潮般退去,留下的只是耳畔的嗡鳴和一絲疲憊。
江臨舟靜靜望着他走過,神情沒有變化。他能感受到徐浩的自信,但心裏卻清楚:這樣張揚而單一的演奏,頂多能讓人記住片刻的轟響,卻無法真正留下痕跡。
“到這裏就差不多了。”
這是江臨舟給出的判斷。
舞臺需要的不只是炫技與喧譁,還要有能讓人記住的故事和呼吸。徐浩能走到複賽,靠的是狠勁和穩定,但要繼續向前,他的腳步,恐怕就要停下來了。
第五個登場的,是個臉色發白的少年。他選了一首舒伯特的奏鳴曲。原本這首曲子旋律優美,能展現抒情的氣質,可他一坐下,就明顯能看出心神不寧。第一聲落下便顯得僵硬,左手伴奏數次踩空,速度時快時慢,旋律的線
條被拉得斷裂。臺下觀衆面面相覷,不少人悄聲道:“他是太緊張了吧?”
樂章勉強收尾,掌聲稀稀落落,帶着幾分惋惜和疑惑。若不是心理失常,這位選手的底子絕不該如此。
第六位選手上臺時,臉色同樣凝重,走路時甚至手指都在輕微顫抖。他選擇了一首海頓的奏鳴曲,輕快明朗,原本適合拿來調節氛圍。可一開頭,右手旋律的顆粒感就散掉了,左手和絃更是多次重擊出錯。他咬着牙撐到底,
最後匆匆收尾。舞臺上短暫的靜默後,才響起幾聲客氣的掌聲。
觀衆席上議論紛紛。有人搖頭嘆息:“是心態崩了。”也有人惋惜道:“能進複賽說明實力在的,只可惜沒挺住。”
後臺的空氣一時變得壓抑。所有人都清楚??在這種舞臺上,技術是一回事,更重要的是能不能頂住燈光與注視。那兩位選手,不是沒實力,而是被舞臺徹底擊潰了
後臺的名單表上,江臨舟的名字被排在最後。作爲初賽第一名,他擁有挑選出場順序的權利,而他毫不猶豫地選擇了壓軸。
舞臺燈光一輪又一輪亮起,前面的人接連登場。徐浩的炫技引得觀衆驚呼,隨後的兩位選手則因爲緊張失常,弄得現場議論四起。江臨安靜地坐在長椅盡頭,眼神微垂,沒有插手任何人的反應。
他沒有急着收束自己的心緒,而是把所有人的演奏都當成樣本來觀察。誰在炫技,誰在失穩,誰又只是穩妥卻乏味。他一一記下,卻並不是要比較,而是想確認??舞臺需要的,到底是什麼。
隨着場上人數逐漸減少,後臺的氛圍反而越來越緊。有人擰着手帕不住摩挲,有人一邊翻譜一邊喃喃自語,緊張得彷彿下一秒就要走錯臺口。
江臨舟卻始終靜靜坐着。厚重的幕布在他眼裏像一道沉穩的大門,他不急於推開,而是等着。壓軸的位置意味着他有充足的時間,看清別人,也看清自己。
“不急。”他心裏輕輕說。
等到舞臺徹底安靜下來,他纔會站起,把自己真正的聲音交出去。